O aguardado Frankenstein de Guillermo del Toro impressiona visualmente, mas falha em essência: ao ignorar a crítica social e moral de Mary Shelley, o filme transforma uma obra revolucionária sobre preconceito e responsabilidade em um drama superficial, belo, porém vazio.
Se você pensa que já viu todas as combinações possíveis de religião e terror psicológico, Saint Maud (2019), estreia de Rose Glass, prova que a mente humana ainda guarda mistérios capazes de perturbar e fascinar. Mergulhando na psique de Maud, uma jovem enfermeira obcecada por salvar a alma de sua paciente Amanda, o filme explora solidão, fanatismo e decadência mental com uma estética cuidadosa e uma tensão crescente que vai muito além do susto fácil. Entre sombras, orações e delírios, Glass cria um suspense que desafia nossa percepção da fé e da moral, oferecendo uma experiência visual e sonora que incomoda e hipnotiza.
Ryan Murphy foi longe demais. O queridinho de Hollywood, que já transformou o drama adolescente em hino gay e o terror em espetáculo pop, agora brinca perigosamente com os limites da representação — e do bom senso. Em sua nova empreitada, o mesmo criador que nos deu Glee e American Horror Story decide misturar a história de um assassino sádico com a de um ator gay reprimido, confundindo monstruosidade com sexualidade. O resultado? Um delírio audiovisual que beira o insulto — e revela o abismo entre genialidade e irresponsabilidade artística.
O filme Sick of Myself (Doente de Mim Mesma), do norueguês Kristoffer Borgli, transforma a obsessão por visibilidade em uma sátira ácida sobre o narcisismo contemporâneo. Misturando comédia, drama e terror, o longa escancara até onde alguém pode ir para ser visto — e como o culto à imagem, nas redes e fora delas, pode se tornar uma forma silenciosa de adoecimento.
O Clacso Cine – Festival de Artes y Cultura Audiovisual 2025, realizado durante a X Conferência Latino-americana e Caribenha de Ciências Sociais em Bogotá, apresentou filmes que dialogam com memória, identidade, resistência e democracia na América Latina. A mostra reuniu documentários que abordam lutas de povos indígenas, trabalhadoras domésticas, comunidades periféricas e vítimas de ditaduras. O festival reafirmou o papel do cinema como ferramenta crítica e de produção de conhecimento social e cultural.
Em “Faça Ela Voltar” (2025), o luto não é apenas uma dor a ser superada, mas um processo a ser controlado. Através da magia e da ritualização da perda, o filme expõe a mesquinharia moral por trás do desejo de possuir até mesmo os que já se foram. Uma crítica ácida à ilusão de domar a morte.
Na periferia da Zona Leste de São Paulo, a última locadora em atividade transformou-se em centro cultural e berço da Mostra Charada, evento bimestral de curtas-metragens que reúne cineastas independentes, promove música, debates e reafirma o papel do cinema como resistência e transformação social.
A câmera acompanha pés que parecem desejar caminhos próprios, surge em cena a imagem de um rosto estranho virado para uma cidade reluzente. O roteiro do filme Monster (2023) conduz o espectador a planos diferentes, em que cada personagem traz uma nova perspectiva.
João Cândido Zacharias estreia no cinema com A Herança, um longa disponível na HBO Max que mescla terror, representatividade e múltiplas referências do gênero, revelando a coragem e a resistência de quem escolhe fazer cinema no Brasil. E a nossa Herança é essa entrevista com ele.
Extermínio – Cachoeira do Sul é mais do que um filme, é um chamado à consciência, à empatia e à ação sobre o extermínio de pessoas trans.
É urgente assisti-lo. É urgente ouvi-lo. É urgente não esquecer Nickolle e todas as outras que antes dela vieram. Isso é cinema urgente.
