O retorno de O Diabo Veste Prada aos cinemas abandona qualquer nostalgia confortável para transformar elegância em sintoma de desgaste. Em O Diabo Veste Prada 2, o universo da moda já não aparece como promessa de ascensão, mas como espaço atravessado pelo medo da irrelevância em uma era dominada por algoritmos, excesso de imagens e reinvenção constante.
Um filme que narra o olhar de quatro adolescentes na década de 70. A obra constrói uma atmosfera melancólica para refletir sobre as dores da adolescência feminina, evidenciando sentimentos de solidão, incompreensão e vazio existencial. O filme propõe uma crítica à repressão e à invisibilidade do sofrimento feminino, destacando como a dor das garotas é observada, mas raramente compreendida.
O que Bom Trabalho nos deixa claro é que os homens, na verdade, ainda têm muito a aprender sobre eles mesmos, principalmente com as mulheres. E que muito do que forma o ideal de um homem é extremamente prejudicial; que o machismo é ruim até para os próprios homens.
Dinheiro Na Mão é Vendaval (2026) nos joga em uma Curitiba onde dívida, poder e sobrevivência se misturam na trajetória de Fino, um homem à beira do colapso. Entre violência, afeto e crítica social, o curta revela um mundo onde “todo mundo deve pra alguém”. Um universo tenso, humano e profundamente atual, explorando trabalho, desigualdade e as contradições do capitalismo. Vem ler a crítica completa.
Universidade Estadual de Goiás e Instituto Federal de Goiás tem cursos superiores de Cinema, nenhuma dessas pessoas são creditadas na série. Goiás tem pelo menos 4 produtoras de cinema, nenhuma auxiliou ou produziu a série. Walter Salles é da família dona do Itaú, Mendonça Filho foi criado no exterior, 3% é criada por um Espanhol e Emergência Radioativa, série sobre o maior desastre radioativo do mundo, ocorrido em Goiânia, sem nenhum goiano na ficha técnica – é uma boa série para começar questionar até quando?
Entre amores interrompidos, solidão urbana e beleza melancólica, o texto mergulha no universo cinematográfico de Wong Kar-Wai para mostrar como seus filmes revelam, com delicadeza e intensidade, as dores, desejos e contradições do amor humano. E por que é impossível sair ileso dessa experiência.
Isso aqui é muito mais que um texto, é uma reflexão sobre a violência contra as mulheres e o papel da arte como forma de memória e denúncia. A partir de filmes, documentários e narrativas históricas, é possível [e importante] perceber como o audiovisual contribui para compreender e enfrentar essa realidade. Um texto potente que deve, merece e é obrigatório ser lido neste Mês Internacional das Mulheres.
Rodrigo Aragão transforma um edifício abandonado à beira-mar em muito mais do que um cenário de horror. O filme constrói uma atmosfera inquietante que mistura suspense, estética marcante e uma reflexão perturbadora sobre o turismo sazonal e seus impactos nas cidades brasileiras. Entre fantasmas, corredores decadentes e uma narrativa carregada de simbolismo, a obra revela como certos vazios urbanos podem refletir desigualdades e estruturas sociais invisíveis.
Entre o cinema, a educação e as urgências climáticas, O Menino que Descobriu o Vento ganha uma leitura que vai além da tela. Neste ensaio crítico, a obra dirigida e protagonizada por Chiwetel Ejiofor é analisada como ferramenta pedagógica, experiência formativa e reflexão política sobre desigualdade, juventude e meio ambiente.
Neste texto, o leitor é convidado a mergulhar em uma reflexão instigante sobre O ato de matar (2012), um documentário que desafia convenções e desloca o olhar tradicional sobre memória e violência. A partir de uma análise atenta à construção narrativa e às estratégias de encenação.
