O CINEMA E O COMBATE À HOMOFOBIA

Crítica, Memória, Opinião • •

No Dia Internacional contra a Homofobia, a Transfobia e a Bifobia, refletir sobre o preconceito e suas consequências torna-se ainda mais urgente. Esse texto percorre diferentes produções cinematográficas que abordam as violências sofridas pela população LGBTQIAPN+, especialmente as chamadas “terapias de conversão” e os espaços que prometem uma falsa “cura”. Uma leitura para pensar o papel da arte no enfrentamento ao preconceito, na defesa da diversidade e na construção de uma sociedade mais humana e acolhedora.

A ELEGÂNCIA DA OBSOLESCÊNCIA EM O DIABO VESTE PRADA 2 

Crítica, Opinião • •

O retorno de O Diabo Veste Prada aos cinemas abandona qualquer nostalgia confortável para transformar elegância em sintoma de desgaste. Em O Diabo Veste Prada 2, o universo da moda já não aparece como promessa de ascensão, mas como espaço atravessado pelo medo da irrelevância em uma era dominada por algoritmos, excesso de imagens e reinvenção constante.

O IMPACTO DAS VIRGENS SUICIDAS NA VIDA DAS JOVENS

Análise, Ensaio • •

Um filme que narra o olhar de quatro adolescentes na década de 70. A obra constrói uma atmosfera melancólica para refletir sobre as dores da adolescência feminina, evidenciando sentimentos de solidão, incompreensão e vazio existencial. O filme propõe uma crítica à repressão e à invisibilidade do sofrimento feminino, destacando como a dor das garotas é observada, mas raramente compreendida.

BOM TRABALHO (1999) E O ESTUDO DA MASCULINIDADE

Crítica • •

O que Bom Trabalho nos deixa claro é que os homens, na verdade, ainda têm muito a aprender sobre eles mesmos, principalmente com as mulheres. E que muito do que forma o ideal de um homem é extremamente prejudicial; que o machismo é ruim até para os próprios homens.

DINHEIRO NA MÃO É VENDAVAL (2026) – TODO MUNDO DEVE PARA ALGUÉM

Crítica • •

Dinheiro Na Mão é Vendaval (2026) nos joga em uma Curitiba onde dívida, poder e sobrevivência se misturam na trajetória de Fino, um homem à beira do colapso. Entre violência, afeto e crítica social, o curta revela um mundo onde “todo mundo deve pra alguém”. Um universo tenso, humano e profundamente atual, explorando trabalho, desigualdade e as contradições do capitalismo. Vem ler a crítica completa.

EMERGÊNCIA RADIOATIVA E A QUESTÃO FUNDAMENTAL: ATÉ QUANDO?

Crítica, Opinião • •

Universidade Estadual de Goiás e Instituto Federal de Goiás tem cursos superiores de Cinema, nenhuma dessas pessoas são creditadas na série. Goiás tem pelo menos 4 produtoras de cinema, nenhuma auxiliou ou produziu a série. Walter Salles é da família dona do Itaú, Mendonça Filho foi criado no exterior, 3% é criada por um Espanhol e Emergência Radioativa, série sobre o maior desastre radioativo do mundo, ocorrido em Goiânia, sem nenhum goiano na ficha técnica – é uma boa série para começar questionar até quando?

NO MÊS DA MULHER, A ARTE COMO MEMÓRIA CONTRA A VIOLÊNCIA

Crítica, Memória • •

Isso aqui é muito mais que um texto, é uma reflexão sobre a violência contra as mulheres e o papel da arte como forma de memória e denúncia. A partir de filmes, documentários e narrativas históricas, é possível [e importante] perceber como o audiovisual contribui para compreender e enfrentar essa realidade. Um texto potente que deve, merece e é obrigatório ser lido neste Mês Internacional das Mulheres.

PRÉDIO VAZIO TRANSFORMA A COSTA TURÍSTICA BRASILEIRA EM UM MONUMENTO ASSOMBRADO DO CAPITALISMO SAZIONAL

Crítica • •

Rodrigo Aragão transforma um edifício abandonado à beira-mar em muito mais do que um cenário de horror. O filme constrói uma atmosfera inquietante que mistura suspense, estética marcante e uma reflexão perturbadora sobre o turismo sazonal e seus impactos nas cidades brasileiras. Entre fantasmas, corredores decadentes e uma narrativa carregada de simbolismo, a obra revela como certos vazios urbanos podem refletir desigualdades e estruturas sociais invisíveis.

O MENINO QUE DESCOBRIU O VENTO

Crítica, Ensaio • •

Entre o cinema, a educação e as urgências climáticas, O Menino que Descobriu o Vento ganha uma leitura que vai além da tela. Neste ensaio crítico, a obra dirigida e protagonizada por Chiwetel Ejiofor é analisada como ferramenta pedagógica, experiência formativa e reflexão política sobre desigualdade, juventude e meio ambiente.