Na sátira, na metalinguagem & na crítica ao próprio fazer cinematográfico, Digger transforma sua ambição em uma reflexão provocadora sobre a arte, a hipocrisia do espectador & os rumos do cinema contemporâneo.
Entre o direito constitucional à cultura e a experiência concreta do público, a meia-entrada se consolida como instrumento de inclusão e democratização do acesso à vida cultural.
Entre o choque da imagem e a impossibilidade de esquecê-la, observamos Salò, de Pasolini, a partir dos relatos de quem o viu e das marcas que o filme deixou na memória.
Sessão de Terapia é uma daquelas séries necessárias, mas esbarra em problemas críticos, como transformar a violência denunciada por Bianca em uma percepção distorcida associada ao transtorno borderline, a série levanta questões sobre representação, credibilidade e os estigmas que recaem sobre mulheres que denunciam violência.
Nolan em sua Odisseia nos mostra como a indústria cultural transforma o trágico em espetáculo, articulando heroísmo, hipermasculinidade e individualismo neoliberal. Do IMAX, aos valores ideológicos que sustentam essa nova representação da epopeia de Homero.
Entre o grotesco e o sublime, George Romero transforma seus zumbis em metáforas da sociedade e da condição humana, questionando os limites da sobrevivência, da barbárie e da empatia diante do outro.
Poucos diretores contemporâneos despertam debates tão intensos quanto Christopher Nolan e é aqui que nasce a necessidade de discutir sobre grandiosidade, profundidade e mediocridade, a partir da jornada épica de Homero. Uma leitura provocativa para quem gosta de pensar o cinema para além do hype.
Entre rap, identidade cultural e repressão, Kneecap (2024) revela como a música pode se transformar em instrumento de resistência política, preservação linguística e enfrentamento às estruturas de poder.
Uma nova chamada pública de coprodução cria pontes entre as indústrias audiovisuais dos dois países e aposta no cinema como instrumento de colaboração, circulação cultural e alcance internacional
Esse texto é uma reflexão sensível sobre Vivre Sa Vie (1962), de Jean-Luc Godard, que investiga a liberdade formal do cinema, a construção da personagem Nana e as possibilidades estéticas e existenciais abertas pela imagem cinematográfica.
