Isso aqui é muito mais que um texto, é uma reflexão sobre a violência contra as mulheres e o papel da arte como forma de memória e denúncia. A partir de filmes, documentários e narrativas históricas, é possível [e importante] perceber como o audiovisual contribui para compreender e enfrentar essa realidade. Um texto potente que deve, merece e é obrigatório ser lido neste Mês Internacional das Mulheres.
Rodrigo Aragão transforma um edifício abandonado à beira-mar em muito mais do que um cenário de horror. O filme constrói uma atmosfera inquietante que mistura suspense, estética marcante e uma reflexão perturbadora sobre o turismo sazonal e seus impactos nas cidades brasileiras. Entre fantasmas, corredores decadentes e uma narrativa carregada de simbolismo, a obra revela como certos vazios urbanos podem refletir desigualdades e estruturas sociais invisíveis.
Entre o cinema, a educação e as urgências climáticas, O Menino que Descobriu o Vento ganha uma leitura que vai além da tela. Neste ensaio crítico, a obra dirigida e protagonizada por Chiwetel Ejiofor é analisada como ferramenta pedagógica, experiência formativa e reflexão política sobre desigualdade, juventude e meio ambiente.
Neste texto, o leitor é convidado a mergulhar em uma reflexão instigante sobre O ato de matar (2012), um documentário que desafia convenções e desloca o olhar tradicional sobre memória e violência. A partir de uma análise atenta à construção narrativa e às estratégias de encenação.
O cinema brasileiro vive um momento histórico — e este texto é um convite para refletir além das premiações.
Entre conquistas inéditas, memória, identidade cultural e o fortalecimento da nossa indústria audiovisual, esse ensaio propõe um olhar sensível e crítico sobre o impacto das indicações e vitórias recentes para o Brasil e para o mundo.
Neste ensaio sensível e denso sobre Hamnet, Victor Finkler Lachowski entrelaça experiência pessoal, filosofia e teoria estética para refletir sobre o trágico, a criação artística e as marcas que a dor deixa naquilo que produzimos.
O que faz um roteirista ser amado e odiado na mesma medida? Para Lucas Paraizo, a resposta está na precisão cirúrgica com que ele manipula nossas emoções e na coragem de desconstruir o conforto da televisão brasileira.
Entre o absurdo satírico & a tragédia inevitável, A Única Saída constrói uma experiência que começa leve, mas termina profundamente amarga.
E se o verdadeiro monstro não fosse a destruição, mas aquilo que insiste em não passar? Aqui, Godzilla deixa de ser apenas ameaça física e se torna a materialização de uma ferida histórica que retorna sem aviso — e sem catarse. Um convite à leitura que troca o espetáculo pela reflexão e pergunta, sem concessões: o que significa seguir vivo quando o passado se recusa a ficar para trás?
Entre o medo, a censura e a genialidade, este texto revisita Zé do Caixão como muito mais que um ícone folclórico: um gesto radical de cinema brasileiro. Uma leitura que revela como José Mojica Marins criou um terror enraizado em nossas crenças, medos e contradições. Clique e descubra por que À Meia-Noite Levarei Sua Alma segue perturbando — e orgulhando — o imaginário nacional.
